Gullspangsmodellen.se – Senaste nyheterna om konst!

admin

5 maj, 2020

Till skillnad från bildkonst som ofta är tvådimensionell så erbjuder skulpturer ytterligare en dimension. Idag finns det skulpturer i en rad olika former, både som avbildningar och som egna konstverk.

Skulpturer och porträttstatyer

Skulpturer och framför allt porträttstatyer har förekommit genom större delen av människans historia. Det finns skulpturer som går att datera tillbaka till istiden. Främst rör det sig om skulpturer av människor och djur. Skulpturerna tros ha använt som ett minne över en död släkting eller ett husdjur som gått bort.

I modern tid förekommer skulpturer i andra former också och konstformen finns både i abstrakta format och mer konkreta. Den moderna människan kanske inte använder skulpturerna riktigt på samma sätt, men det är fortfarande vanligt att betydelsefulla personer blir förevigade som skulpturer.

På samma sätt kan vaxfigurerna i London ses som skulpturer.

Idag kan människor också skulpteras. Om du vill förändra ditt utseende till det bättre kan du ta kontakt med https://citadellkliniken.com/, eftersom de kan skulptera om det du inte är nöjd med. Plastikkirurgi kan också skulptera om skadade områden av din hud. Vissa väljer att ta det ett steg längre och göra om stora delar av sin kropp.

Dessutom går en del av de moderna skulpturerna att hitta på andra ställen än där de brukar ställas ut. En del av figurerna som förekommer i filmens värld är också skulpterade. På det sättet får skulpturerna ytterligare dimensioner.

Elsa Beskow

tobias

5 mars, 2017

Att läsa tillsammans skapar känslomässig kontakt

Det sägs att det var Elsa Beskow som introducerade den svenska bilderboken i utlandet. Beskow föddes 1874. Redan som barn ritade hon mycket och motiven var barn, stugor och landskap. Hon berättade också sagor för sin ett år äldre bror. När Beskow var 15 år dog pappan, och mamman tog då de fem barnen och flyttade till sina syskon som var ogifta och bodde tillsammans. De var de verkliga förebilderna till den kända sagan om Tant Grön, Tant Brun, Tant Gredelin och Farbror Blå. Elsa utbildade sig till teckningslärare och gifte sig sedan och fick sex barn, vilka ofta var modeller i hennes sagor om barn.

Skarp blick för detaljer

Elsa Beskow gav ut ett fyrtiotal böcker där hon står för både text och bild. Hon har dessutom illustrerat ett flertal andra böcker, bland annat många av Alice Tegnérs sångböcker. Många som har vuxit upp med hennes sagor blir nostalgiska av att se att böcker av Elsa Beskow i pekboksformat kommer ut inom kort. Det känns bra att hennes sagor lever vidare och att även dagens barn får uppleva kontakten med de fantastiska berättelserna och illustrationerna. Hennes skarpa blick för detaljer märks inte minst i böcker där barn och djur förekommer i “miniformat”. Det kan man se speciellt i böckerna “Tomtebobarnen” och “Puttes äventyr i blåbärsskogen”.

Barnböcker är färskvara

Det sägs att barnböcker är färskvara och att det är få barnböcker som överlever mer än ett par generationer. Därför kan man fråga sig hur hennes böcker fortfarande kan vara så levande. Kanske är det för att både hennes ton och miljö tilltalar både barn och vuxna. Miljön är småstadsmiljö eller lantlig och med känsla för natur och skog. Elsa Beskows förmåga att se världen med ett barns öga var unik. När man slår upp en sida i en av hennes böcker kan man på en gång känna sig hemma. Intresset för originalakvarellerna av motiven i böckerna är stort och speciellt de klassiska motiven. När de är ute på auktion är det inte ovanligt att de går för flera hundratusen.

John Bauer

tobias

5 januari, 2017

Johan Bauer var bara 36 år gammal då han tragiskt omkom tillsammans med sin familj i en drunkningsolycka på Vättern. Trots den korta levnadstiden tillhör han en av Sveriges mest älskade konstnärer genom sina tidslösa verk. Det var främst hans illustrationer i sagosamlingen “Bland tomtar och troll” som gjorde honom känd. John Bauer var inte enbart en barnboksillustratör utan hans verk hänger på museum runt om i landet. Den största samlingen finns i hans födelsestad, på Jönköpings läns museum, där över 1000 alster finns samlade. Även på Nationalmuseet i Stockholm finns hans konst representerad.

Den svenska naturen och musan

John Bauer hittade sin inspiration från det och dem som fanns i hans närhet. Hans fru Ester Ellqvist blev hans stora musa och hon finns gestaltad på flera verk. Det är Ellen som är avbildad på hans kända tavla Sagoprinsessan. Det var den första tavlan han målade av henne, och oljemålningen ställdes ut första gången 1905 i Göteborg. Den oerhört kända bilden på Tuvstarr som speglar sig i skogstjärnen tros också ha hans fru som inspiration. John Bauer tyckte mycket om att vistas i den svenska naturen, bland tomtar och troll i skogen, vilket syns i hans verk och en resa till Lappland fick särskilt betydelse för hans konst.

Det är detaljerna som gör det

I början av förra seklet bröts mycket järnmalm i Lappland. Lappland lockade folk från hela landet. Även John Bauer reste norrut och stannade en månad. Han blev förälskad av det han såg, och i det norrländska sommarljuset. Han tog mängder av bilder av både samer och naturen. John Bauers teckningar är detaljrika och tittar ni noga på dem hittar ni samisk konst. Trollen som gjorde Bauer känd har samiska attribut. Knivarnas slidor i trollens bälten har typiskt samiska mönster med snöflingor. Även silversmidet är typiskt samiskt, och här är det lätt att se vilket öga för detaljer John Bauer hade. Då och då kommer Bauers verk ut till försäljning och de kostar alltid mycket pengar. Inte illa för en barnboksillustratör.

Lennars Frisk

tobias

11 november, 2016

Karl Anton Lennart Frisk var en av Sveriges folkkära och uppskattade konstnärer. Han var lite av en kulturell mångsysslare, och uppmärksammandes för sin målning, teckning, grafiker och sina skulpturer. När han valde att måla blev det ofta landskapsmotiv. Mest känd blev han för sina offentliga skulpturer och sina landskapsmålningar föreställande både Bornholm och Frankrike.

Han föddes år 1918 i Malmö. År 1954 gjorde han slag i saken och gifte sig Rut Lundgren, som var en restauranggrundare och keramiker, och de slog sig tillrätta tillsammans på Kullahalvön i den enastående vackra Skåne.

I början av hans karriär var han främst uppskattad tack vare av hans målningar som blev väl uppmärksammade, men de sista 30 åren av hand verksamhet så uppmärksammades främst hans talanger för att skapa vackra och intressanta skulpturer. Även hans grafik överlag uppmärksammades under slutet av hans verksamhetsår.

Att i praktiken vara en verksam konstnär i dåtidens Sverige, utan vår moderna och ergonomiska utrustning, är något som i regel är väldigt slitsamt för kroppen, inte minst för rygg och axlar. Vi får hoppas att Lennart Frisk och hans dåtidens likasinnade inte behövde åka ända till Stockholm kiropraktor för att få hjälp.

Lennart Frisk har skapat en hel del offentliga utsmyckningar. Hans verk finns dessutom representerade på ett flertal museum runt om i vårt avlånga land, till exempel på Nationalmuseet i Stockholm, Malmö Museum och går till och med att återfinnas i Hans Majestäts Konungens privata samlingar.

Kännetecknande för hans skulpturer är främst de fylliga och bulliga kroppar tillsammans med sina deformerade och avsmalnade lemmar. Hans målade landskap som kännetecknar hans stil inom målningen utgörs i fösta hand av vackra molnlandskap och halkiga klippformationer.

Edvard Munch

tobias

29 maj, 2016

Edvard Munch är en världsberömd norskfödd konstnär som kanske är mest känd här i Sverige för målningen “Skriet”. Edvard föddes den 12 december 1863 på den lilla gården Engelaug Östre i Hedmarks fylke och avled den 23 januari 1944. Edvards mamma avled av en stroke när han bara var fem år gammal. Hans far ordnade så att Edvard kunde börja studera vid Christiania Tekniske Skole år 1879, när han var 15 år gammal. Skolan visade sig dock inte vara något för Edvard och redan efter ett år hoppade av av sina studier för att istället koncentrera sig på målningen. Han hade bestämt sig för att bli konstnär.

Inspirerade tysk expressionism

Edvards första konstlärare var naturalisten Christian Krohg, men Edvard upptäckte snart att han inte delade sin lärares syn om konst och därför anslöt han sig istället till en konstuppfattning som gick tvärs emot naturalismen. Edvard skulle så småningom bli en stor inspiratör för den tyska expressionismen. Edvard själv använde sig av en metod som kallas neurotisk expressionism, ett uttryckssätt som förstärker verkligheten. Hans första utställning hölls hösten 1883. Där debuterade han med en målning av sin syster “Den sjuka flickan”. Tavlan finns i flera varianter och skildrar systern Sophie Johannes liv som sjuk i tuberkulos. En av de största samlingarna utanför Norge av Munchs tavlor, finns på Thielska galleriet i Stockholm. Galleriet räknas som ett av Sveriges finaste och bästa konstmuseer och är väl värt en utflykt. På galleriet ligger även ett mysigt café. Om du hellre vill äta och laga din mat hemma kan matklubben.nu inspirera dig med många smarriga och goda recept.

Många var oförstående

Edvard Munch levde i en tid då naturalismen var på modet. Att han då, på 1880-talet målade ovanlig konst i en stil som var så annorlunda mot den då rådande, gjorde att kritikerna från början var frågande till hans konst. Allt eftersom Edvard utvecklades frigjorde han sig alltmer från naturalismen, ljuset och de glada färgerna för att istället återge smärta, mörker och livsångest. Att han vågade utmana med en såpass annorlunda och tung stil gjorde att utställningarna i Christiania och Berlin år 1892 väckte stor uppståndelse. Edvard fortsatte dock alltid att utveckla sitt måleri och runt år 1909 började han åter igen att röra sig mot de ljusare och lättsamma motiven. Under några år spenderade han mycket tid i Tyskland och var där bland annat inlagd på en nervklinik för psykiska problem. Det var när han senare återvände till Norge igen som han utvecklade en annat sorts måleri med natur, landskap och svepande rörelser.

Vincent van Gogh

lina

13 juni, 2015

Vincent van Gogh tillhör en av expressionismens mest framträdande föregångare och är en av de mest välkända och hyllade konstnärerna inom den moderna konsten. Han föddes i Nederländerna 1853. Han beskrivs under sina uppväxtår av sin syster som världsfrånvänd och butter, och mest intresserad av att samla växter i naturen. Hans intresse för konst började odlas då han var tretton år gammal, då han anställdes av den franska konstfirman Goupil & Co, på deras holländska filial i Haag. Trots att han således från tidig ålder exponerades för konst och bildade sig ett intresse för konst, skulle han själv inte bli konstnär förrän långt senare i livet. Innan dess flyttades han till Goupils Londonkontor. I London träffade han Ursula, den kvinna som skulle bli orsaken till van Goghs livslånga depression. År 1875 friade nämligen van Gogh till Ursula, men fick avslag.

År 1876 blev van Gogh avskedad från konstfirman. Under slutet av 1870-talet levde van Gogh ett rastlöst liv, då han aldrig stannade i samma yrke eller på samma plats under lång tid. Bland annat arbetade han som extralärare i Ramsgate i England, som hjälppredikant i Isleworth och i en bokhandel i Holland. Han beslutade sig till slut för att följa i sin faders fotspår och bli präst, men var fortfarande för rastlös för att genomföra den långa utbildningen till sitt slut. Istället bestämde han sig, år 1880, för att bli konstnär.

Därmed slutar dock inte hans närmast nomadiska livsstil, då han först bor i Bryssel, sedan i sin hemstad Etten, sedani Haag, sedan i Paris och till sist i Arles i södra Frankrike, där han målade några av sina mest kända verk. År 1888 drabbades så van Gogh av det psykiska sammanbrott som förknippas så starkt med hans historia idag, då han skar av sig sitt öra och gav det till en prostituerad, inlindat i tidningspapper. Som en följd av detta blev han intagen på ett sinnessjukhus, och tros ha begått självmord två månader senare. Att hans självmord numera ifrågasätts beror på att man inte har hittat något vapen.

Om du vill läsa mer om Vincent van Gogh eller andra konstnärer, kan du köpa böcker om konst och om mycket annat på Plusbok.se.

Kända franska konstnärer

lina

27 februari, 2015

Frankrike anses kanske av många vara konstens hemland, med sina vackra landskap och pittoreska byar, och med sin huvudstad Paris, som många konstnärer genom historien haft som tillflyktsort och inspirationskälla, och där konstmuseet Louvren numera stolt visar upp konst från hela världen. Frankrike har förutom att locka konstnärer från andra länder även producerat flera inhemska, framgångsrika konstnärer.

En av dem är utan tvekan Claude Monet. Monet föddes i Paris 1840, och räknas som en av grundarna av konstinriktningen impressionismen, tillsammans med Pierre-Auguste Renoir. Och det med rätta, med tanke på att rörelsen fått sitt namn från en av Monets målningar, Impression: soleil levant, från 1872. Monet började måla redan som ungdom. Han började med att måla figurer, men skulle snart övergå till det han senare blev världskänd för, nämligen landskapsmåleri. Han studerade vid École des Beaux-Arts, men det traditionella, akademiska måleriet gjorde honom besviken, och han gick istället med i Charles Gleyres studio, som låg i Paris. I studion träffade han Renoir, och tillsammans målade de ljusets effekter som snabba intryck, den stil som skulle bli känd som impressionism.

En annan känd fransk konstnär från samma tidsperiod är Édouard Manet. Manet föddes 1832, också han i Paris, och hans konst var både en föregångare och en inspirationskälla för impressionismen. Han fick dock inget erkännande under sin levnad, eftersom hans konst på olika sätt utmanade den franska akademiska konsten. Detta berodde delvis på att hans verk ofta föreställde prostituerade, vilket väckte ramaskrin och uppfattades som stötande av den borgerliga kultureliten på den tiden. Hans mest skandalomsusade målning var sannolikt Frukost i det gröna, som avbildade nakna kvinnor tillsammans med påklädda män. Även om nakna kvinnor skildrats i konst långt före Manets tid, gjorde flera faktorer att just denna målning var skandalös: männen i tavlan bär moderna kläder, och sällskapet befinner sig i ett märkligt landskap, vilket betyder att målningen inte avbildar nakna, klassiska gudinnor, utan nakna, nutida kvinnor – kanske prostituerade. Detta gick inte för sig.

Exempel på stora franska konstnärer kan ges in i det oändliga. Bara från samma tidsperiod som Monet och Manet kan nämnas Paul Gaugin, född 1848, också han i Paris. Få har dock uppnått den internationella framgång och allmänna namnkunnighet som Claude Monet och Édouard Manet kan skryta med.

Stora nordiska konstnärer

tobias

20 februari, 2015

Genom historien har många fantastiska, begåvade konstnärer sett dagens ljus, från renässansens Leonardo da Vinci till 1900-talets Pablo Picasso. Många av dem har haft sin hemvist i Europa, och även här i den norra delen av kontinenten, i vårt eget Norden, kan vi skryta med flera stora namn inom konstvärlden.

Ett av dessa namn är Edvard Munch, en av Norges mest kända och främsta konstnärer. Munch föddes 1863, och ägnade hela sitt liv åt målning. När han var 16 år skrev han i sin dagbok att hans kallelse hädanefter var att bli målare. Ett av hans mest kända verk är Skriet, som egentligen består av fyra målningar med samma motiv. Munch gick bort 1944, och skulle senare bli en viktig inspiration för den tyska expressionismen.

I Sverige är en av våra största nationella konstnärer Anders Zorn. Zorn är dock inte bara känd inom rikets gränser, utan är en erkänd konstnär även internationellt, och blev så redan under sin livstid. En del av hans konstnärskap som kanske inte är välkänt för svenskar är att han anlitades för att måla porträtt av USA:s societet, bland dem företagsledare och presidenter. Zorn föddes 1860, och från att han var 21 år reste han ut i världen, bland annat till Storbritannien och Spanien. Det var till exempel i Madrid som han målade Kärleksnymf, ett verk som placerade honom bland de allra främsta internationella målarna. I Sverige känner vi framförallt Anders Zorn för hans landskapsmålningar och nakenstudier.

En annan svensk nationalkonstnär är Carl Larsson. Larsson räknas som en av Sveriges mest betydande akvarellmålare, och hans motiv med scener ur det idylliska familjelivet i Sundborn i Dalarna är mycket folkkära. Larsson föddes 1853 i Gamla Stan i Stockholm, och efter att omväxlande ha bott i Frankrike och i Stockholm under en stor del av sitt liv flyttade Carl Larsson med sin familj till familjegården Lilla Hyttnäs i Sundborn. Det var de målningar han gjorde under sin tid i Sundborn som skulle göra Carl Larsson till en känd, erkänd och omtyckt konstnär även utanför Sverige.

Om du älskar nordisk konst och vill se verk av några nutida nordiska konstnärer och designers i form av tavlor och posters, kan du gå in på Nordicdesigncollective.se.

Stora konstnärer

tobias

7 december, 2014

Några av de mest mytomspunna karaktärerna genom alla tider har varit konstnärer. De har haft ett rykte om sig att vara bohemiska, dunkla, uttrycksfulla och excentriska, vilket alla har varit karaktärsdrag som premieras i vår romantiska historieskrivning. Dessutom finns naturligtvis konsten kvar, vilket ytterligare har förstärkt mytbildningen kring dessa konstnärers personer. Samspelet mellan biografi och konstverk har lett till ett stort intresse för att ta reda på mer om kända konstnärers liv och på så sätt tolka målningarna i ett nytt ljus.

En av dessa berömda konstnärer är Salvador Dalí. Han levde och verkade i Europa under 1900-talet som så många andra av genrens största. Hans största arbeten skedde inom surrealismen, en konstnärlig inriktning som bröt med tidigare mer traditionella ideal. Med sin innovativa pensel lyckades han vända upp och ner på konstvärlden och många av hans målningar har gått till historien som banbrytande. Den allra mest kända är kanske The Persistence of Memory, som han slutförde vid 27 års ålder. Den föreställer de smältande klockorna som blivit karaktäristiska för Dalí. Även katalanens liv vid sidan av konsten har blivit omskrivet. Han var en excentriker som inte drog sig för att tänja på gränserna för vad samtiden tyckte var god smak. Många mer traditionellt sinnade konstkritiker hade därför svårt att acceptera Dalí under hans livstid, men han har därefter blivit ett allmänt erkänt namn i konstkretsar.

En annan 1900-talskonstnär med enorma framgångar var Pablo Picasso. Hans namn har nästan blivit synonymt med stor konst och hans målningar drar än idag människor till museum och utställningar runt om i världen. Han var, precis som Dalí, spanjor, men född i Málaga i södra Spanien. Han levde sedan stora delar av sitt liv i Frankrike, både i Paris och på sydkusten. Det var också i sitt hem på franska rivieran som han dog 1973, 91 år gammal. Om Dalí är mest känd för surrealismen så var Picassos genre kubismen, som han var med och grundade. Picasso blev känd som en nydanare inom konsten och han hade ett unikt sinne för relationen mellan symmetri och kaos. Hans tavlor var också politiskt sprängstoff. Ett exempel på det är målningen som porträtterar bombningen av Guernica under spanska inbördeskriget. Det finns idag att beskåda på museet Reina Sofía i Madrid.

I Sverige finns det flera kända konstnärer som framför allt valt att bosätta sig i Stockholm. Det är i huvudstaden som det största utbudet finns: inte bara i kulturlivet, utan också inom näringsliv och konsumtionsupplevelser. Här ryms alla typer av konst, från den allra mest moderna formen (finns till beskådning på Moderna Museet) till graffitikonst – och till och med kroppskonst. Staden är nämligen hem till flera duktiga plastikkirurger, som bland annat kan utföra näsplastik i Stockholm. Att skulptera kroppsdelar måste anses vara konst lika mycket som medicin.

Vad är konst?

tobias

11 mars, 2014

I vardagligt tal betyder begreppet kultur konstnärlig, eller andlig odling. Kultur kan också inneha betydelsen socialt överförda levnadsmönster.

Kineser betraktar formen kinesiskt måleri som en högkulturell uttrycksform. Så kulturella uttryck är i det fallet konst.

Är all konst – konst?
Kan man säga att all konst är konst, eller är en del kulturella uttryck enbart konstiga …

Vad avgör om ett verk är ett konstverk?
Är det betraktaren oavsett det är det individen i egenskap av konstnären, kritikerna eller den individuella människan som åskådare? Beroende på sammanhang har nog alla rätt att avgöra huruvida ett verk är konst – eller ej.

Konstkritikerns ord
För det fall den lärde konstkritikern höjer ett verk till skyarna, innebär det att denne har avgjort att verket har höjd. Är det dennes analys, beskrivelse eller bedömning av verket som lyfter upp verket till konst. Att det i själva verket är konstkritikern som skapar konst av verket, då denne beskriver formspråk, gestaltning och originalitet, eller …

Konstruktören/konstnärens perspektiv
Konstruktören av verket, den som har sin identitet i att vara konstnär kan säga; – Det jag gör är konst. Självklart har vederbörande rätt att uttrycka sig så, fast innebär det att verket är ett konstverk för det.

Den enskilde betraktaren
Skönheten ligger i betraktarens öga, brukar det heta. Fast all konst uttrycker inte skönhet, invänder kanske en del betraktare. Kan vi då säga att det är den enskilda människan som avgör om ett konstverk verkligen är konst, eller enbart ett hantverk.

Allt är inte konst
Bara för att en målning försätts med en passepartout och ram är det inte konst. Inte ens med en erkänd konstnärs namnteckning. Även om en grupp kritiker berömmer verkets uttryck och gestaltning och ser samband med andra inom konstvärlden erkända verk, innebär det inte att andra kritiker gör tummen ned för bristande konsekvens i form, linjer och kulör.

Konstpolisen – fel ute
Enligt SVD:s kulturkrönikör Harry Amster, är konstpolisen nästan alltid fel ute. Särskilt om målet är att förhindra det fria konstutövandet.

Till syvende och sist
Slutligen så är det så att då verket har lämnat konstruktörens eller målarens händer – oavsett om det är en erkänd konstnär som gjort det eller ej – är det upp till betraktaren att avgöra om det är konst eller inte.

Skulpturer och porträttstatyer

Skarp blick för detaljer

Barnböcker är färskvara

Den svenska naturen och musan

Det är detaljerna som gör det

Inspirerade tysk expressionism

Många var oförstående

Kategorier

Taggar